Da sempre presenti nelle diverse culture come forme di espressione e comunicazione, la musica e il movimento
possono essere impiegati per arricchire esperienze educative, promuovendo gioia, interazione sociale,
lavoro di gruppo e sviluppo personale.

Questo corso si propone di approfondire le fondamenta pratiche, teoriche e
didattiche dell’animazione musicale e dello sviluppo delle abilità corporee. Attraverso una combinazione
di esercizi pratici e discussioni teoriche, gli studenti impareranno a utilizzare la musica e il movimento
come strumenti didattici efficaci, integrandoli nel processo di insegnamento delle materie curricolari.
Inoltre, si mira a sviluppare competenze metodologiche, psicomotorie e pedagogiche necessarie per
promuovere il benessere e l’apprendimento degli studenti.

Sezione Pratica:
• Creazione di un repertorio di ritmi, filastrocche e canti accompagnati dal movimento corporeo
• Esercizi per migliorare coordinazione, lateralizzazione e concentrazione
• Applicazione dell’animazione musicale attraverso poliritmie, circle songs, improvvisazioni di
gruppo e teatro ritmico
• Utilizzo della composizione come strumento per lo sviluppo delle relazioni di gruppo
Sezione Teorica:
• Il ruolo pedagogico e sociale della musica
• Importanza dello sviluppo delle abilità motorie nell’apprendimento
• Integrazione della musica e del ritmo nelle attività didattiche
• Utilizzo della ritmica con strumenti tradizionali e oggetti di uso quotidiano
Durante il corso saranno impiegati strumenti audiovisivi, lavagna e strumenti musicali

Programma in presenza intensivo 20  ore

Il seminario intensivo permetterà di entrare in un maggior approfondimento delle tematiche proposte sviluppando una parte pratica più ampia fino a svolgere un lavoro finale creativo in gruppi. La visione dei lavori dei vari gruppi permette di comprendere più a fondo le potenzialità pratico-creative delle conoscenze proposte durante il seminario.